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| 儘管通常被稱為「漫畫」，尤其是當所講述的故事涉及超級英雄的滑稽動作時，插畫對敘事風格的傳達與文字般皆具同樣的效力，比簡單地宣揚拯救世界的了不起更要寬泛得多。它包含電影製作的情節串連圖像、動畫和話框，以及在平面圖像中呈現的「動態」景象，它充當了文學與電影之間的中轉站。優秀的繪畫技巧與敍述合理的故事情節的能力一樣都不能少。但在這些廣泛的參素中，還有各式各樣的設計風格及特色的從業員。 |
「框」內畫意 |
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| 在今期的專題報導中，我們一共採訪了36名連環插圖設計師，請他們跟我們談一談他們對於連環插圖的看法，並與我們分享一些自己的精彩案例。他們大多數人都認為，年輕設計師最容易落入的陷阱之一就是，假定讀者瞭解故事的走向和將要發生怎樣的劇情，他們在自己的內心世界中迷失了那麼久，以至於當他們真正畫出自己常常想像的場景時，往往會忽略重要的細節。對於連環插圖家而言，至關重要的是要記住，大多數讀者都是第一次看他們的作品，需要被這隻執筆作畫的手溫柔地指引。同理，設計師也不該過於沉溺於每一個畫面的技術完美度之中，而是牢記他需要表達的是流動的、有連續性的思想。 |
孟買 印度 |
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| 「在創作漫畫時，作者必須考慮到形象創作，包括講故事、閱讀的順序、構圖、剖析、價值觀等等。每一頁都是一項挑戰，而思索解決問題最有效的方法時總會令人感到興奮且滿足。而且，漫畫書的每一頁都採用靜態圖像來講故事，讀者還可以發揮想像力填補當中的空白，我很喜歡這一點。」 |
赫羅納 西班牙 |
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| 「所有藝術家在創作第一本圖書時，以為努力做出最好的藝術作品就夠了。你如果真是這樣想的話，就大錯特錯了。連貫藝術大都依賴於敘述，以及與故事、情緒、劇本的意圖有關的藝術意義。把它們拆開是毫無意義的。」 |
烏得勒支 荷蘭 |
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| 「在我的漫畫作品中，我可以講故事，可以和各種各樣的人交流。我的腦子裡時常會突然冒出一些小笑話，它們就是想跳出來。我這輩子一直都在畫畫，對我來說，這個創作過程是一種應對挫折、積聚正能量的自然方式，還能讓人們開懷大笑。」 |
萊比錫 德國 |
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| 「看到我的作品從未像預期那樣出現，總是令人驚訝。我可能會有一張故事圖或是寫下一段文字，但是，當你看到所有的創作被印刷裝訂成冊後，它總會給故事帶來一種全新的面貌和感覺。」 |
愛德蒙 美國 |
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| 「我認為有一個主要的陷阱，連我都還會陷進去，就是特別想畫超級英雄。連環插圖主要就是講故事，而一個故事包含了各多方面，比畫超級英雄要豐富得多。你必須留意背景和道具。你也必須瞭解讀者需要從每個畫面中得到什麼樣的資訊，以及如何有效地傳達這些資訊。」 |
智利 |
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| 「如今，有一個陷阱就是等待大出版社出版你的作品。我們擁有所有的印刷設備，可以自己動手，印刷費用非常低廉，我們還能完全掌控創作過程。」 |
德國 漢堡 |
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| 創作連環插圖／漫畫最吸引之處是什麼？「它開啟了全新的表達方式，允許人單用一個插畫更能說得更多，我喜歡用不同的方式來表達動作，並決定敘述的時態。」 |
華沙 波蘭 |
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| 對於「Thrashead」來說，連環插圖是一種業餘愛好，這是他對經典漫畫書和復古電影海報充滿迷戀的結果。他的作品被稱為「fan art」。 |
布拉迪斯拉發 斯洛伐克 |
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| 年輕藝術家／設計師在從事連環插圖／漫畫創作時應避免犯下什麼樣的錯誤?「我每天仍然犯上很多錯誤。但我認為這不是件壞事，我們都從錯誤中學習，從而讓我們成為我們想成為的一個藝術家。 所以只要堅持不懈，努力工作，結果將最終實現。」 |
加拿大 多倫多 |
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| 年輕藝術家／設計師在從事連環插圖／漫畫創作時應避免犯下什麼樣的錯誤?「將其視為一系列獨立的圖片和/或文本。 就像優秀的設計一樣，在連環插圖中，每個元素和其他元素都是互相影響的。因此，焦點必須流動在整個作品上的從而累積效果上，而不是產生單獨的元素，然而它們也許是有趣的。 這些元素不一定是『隱形的』，但它們必須共同發生作用。」 |
溫哥華 加拿大 |
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| 「完成你想做的項目，然後發佈出去。如今，這樣做真是易如反掌，這就是問題所在：這麼做太容易了，以至於很多人都在做，所以很難脫穎而出。去提出反對意見，去與人會面。向他們展示你的作品。同時，我建議從一個小型的專案著手，比如一本10到30頁的漫畫。先學會對你有用的技巧，再去花費大把時間創作1000頁的史詩級別的作品吧。此外，作品應更易於讓外行人閱讀。」 |
菲律賓 |
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| 創作連環插圖／漫畫最吸引之處是什麼？「你可以根據你的情緒和個性隨心所欲地創作或設計角色，可以把客戶的意見加進去，也可以改變你所選擇的任何特徵。」 |
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